Música cine y TV

La cinta «Frankenstein», del mexicano Guillermo del Toro, obtuvo esta noche su tercer Óscar en la gala 98 como mejor diseño de producción. 

El galardón se suma a las estatuillas por mejor maquillaje y mejor diseño de vestuario que ha logrado durante la ceremonia en el Teatro Dolby. 

Por «Frankenstein» también se encontraba nominado Jacob Elordi en la categoría de mejor actor de reparto, pero el premio lo obtuvo Sean Penn, por «Una batalla tras otra». 

La cinta se encuentra entre las más nominadas de la gala, con nueve categorías, de las que ya ha ganado tres, hasta el momento. 

Previamente fue anunciado el galardón para Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey por el mejor maquillaje y peluquería en la cinta de Guillermo del Toro, y para la diseñadora Kate Hawley por mejor diseño de vestuario.

Tras su corta estadía en “La Casa de los Famosos“, Sergio Mayer adelantó que regresará a sus actividades legislativas y defendió su participación en el reality show, la cual le valió la suspensión de sus derechos partidistas en Morena.

Mayer, quien solicitó a mediados de febrero licencia como diputado federal para ingresar al programa, ha enfrentado diversas críticas que cuestionan la compatibilidad de sus actividades mediáticas con su responsabilidad política.

En declaraciones ofrecidas al programa En casa con Telemundo, el actor y político defendió la legalidad de sus actos y confirmó su intención de retomar sus funciones en el Congreso de la Unión. Sergio Mayer señaló que su ausencia se dio bajo los cauces institucionales y aseguró que regresará a sus actividades la próxima semana.

“En este momento soy diputado con licencia. Ya regreso a mis actividades la próxima semana, ese fue mi compromiso, también con mi partido yo pedí licencia, avisé”, señaló.

Tras el escándalo, la dirigencia de Morena determinó suspender los derechos partidistas del actor. Ante esto, Mayer dijo estar abierto a comparecer ante los órganos internos de Morena.

“Si ellos consideran que tengo que pasar un juicio de honor y justicia así lo haré; si ellos consideran que tenemos que platicar lo haré, no tengo ningún problema. Yo hice las cosas con ética, con profesionalismo y con respeto hacia el público”, expresó.

El endurecimiento de las políticas migratorias de Estados Unidos, así como la cancelación y negación de visas, está afectando no solo a la industria musical, sino también al cine independiente mexicano; así lo contó la actriz Greta Martí, a quien le fue negada la visa estadounidense para presentar la película ‘Quince’ en el festival South by Southwest 2026, en Austin (Texas).

“Hemos intentado ir por todos los medios, empezamos haciendo los papeles que nos pidieron hace ya varias semanas, pero no hemos encontrado una nueva respuesta”, explica en entrevista con EFE la intérprete de 23 años.

Martí y Aminta Ireta, a quien también le negaron la visa, forman parte del elenco de la cinta dirigida por los hermanos Yossy Zagha y Jack Zagha, que fue elegida para la sección oficial del festival estadounidense, uno de los escaparates más relevantes del cine independiente.

El equipo de la producción entregó documentación solicitada por las autoridades migratorias, incluida la invitación oficial del festival —donde solo participarán dos películas mexicanas— y cartas de respaldo de la productora.

Sin embargo, el visado fue rechazado bajo el argumento de que no existe certeza de que las intérpretes regresen a México tras el viaje.

El Colectivo Cine Mujer surgió en 1975 y en poco se convirtió en pionero dentro del cine feminista latinoamericano. Conformado por artistas como Mónica Mayer, María Novaro y Mari Carmen de Lara, entre otras, cuestionó el machismo de la sociedad mexicana y denunció acosos y violencia de género.

Pese a tener una agenda adelantada a su época, el grupo desapareció en 1985 y cada una de sus integrantes siguió su carrera por separado. Durante años, el legado del colectivo fue invisibilizado y relegado al olvido, apenas ahora Tabatta Salinas y Andrea Gutier reviven su historia en Rebeladas, una película que cuenta la historia de un conjunto de mujeres que sin proponérselo abrió brecha al feminismo contemporáneo.

¿Qué te lleva a hacer Rebeladas?

Es una idea que desde años traía con mi codirectora Andrea Gautier. Margara Millán le contó sobre el Colectivo Cine Mujer y quedó fascinada. Me comentó y en 2016 empezamos a trabajar el guion. Creo que es una historia muy inspiradora de colegas cineastas y feministas que en los setenta y ochenta hicieron un trabajo importantísimo para el cine mexicano, pero cuyo trabajo fue invisibilizado, igual como ha sucedido en otras áreas. Queríamos recuperar su historia y hacerles honor a quienes nos abrieron camino.

¿Fue fácil reunirlas para un documental?

No fue fácil, algunas tenían más de treinta años sin verse. Cada una siguió con su camino, pero sin quitar el dedo del renglón de la agenda feminista. Reunirlas después de tantos años fue una labor titánica.

El encuentro del que se desprende Rebeladas fue alegre, nostálgico y a la vez un detonador de memorias y anécdotas que estaban muy guardadas. Para ellas fue reconfortante y emocionante ver que su trabajo de entonces había valido la pena. A partir de la película hicieron un chat de Whatsapp e incluso están volviendo a circular sus películas.

Gabriela Ortiz, catedrática de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) hizo historia en los Premios Grammy 2026 al obtener tres galardones en categorías de música clásica contemporánea: Mejor Composición Clásica Contemporánea (“Ortiz: Dzonot”), Mejor Interpretación Coral (“Yanga“) y Mejor Compendio de Música Clásica (“Yanga“).

¿Quién es Gabriela Ortiz? 

Ortiz es catedrática de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM, impartiendo la clase de composición. Su catálogo incluye obras para orquesta, música de cámara, ópera, danza, teatro y cine, y se distingue por una voz personal que dialoga entre lo académico, popular y político.

Su compromiso social por medio de la música lo ha demostrado en composiciones como “Únicamente la verdad”, “Luciérnaga” y “Revolución Diamantina”, en la cual colabora con la escritora mexicana Cristina Rivera Garza y es una pieza inspirada en la marcha feminista de 2019. 

Esta última pieza le valió en la 67ª edición de los Grammy a Mejor Composición Clásica Contemporánea, más otros dos premios.

Su catálogo ha sido interpretado por orquestas y ensambles de prestigio internacional, entre ellos la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Royal Liverpool Philharmonic, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC.